自（http://www.yrdcc.cn/news-169.aspx）

平日里暗自较劲的互联网大佬们，自然不会错过这一年一度的晒福利、拉仇恨大赛。

文创，这个词如今在中国是一个极热门的词。但文创是什么？却没人能说的清，很多人更是一脸茫然，这个行业对于国内来说时间太短，普及率也并不太高。

但文创在国外却并不陌生，远的有美国、英国、荷兰、德国……近的就有日本，而说起日本会想到什么？

是白雪覆盖的富士山？

是落英缤纷的樱花雨？

是穿着华丽的美丽艺伎？

是灯红酒绿的歌舞伎町?

是挥汗如雨的武士剑道？

……

这里传播给外界的符号多种多样，却又极富个性。这是一个处处彰显民族印记的国家，一个开放与保守、极繁与极简矛盾发展的国度，也是创意喷涌的天堂，是文创从业者向往的圣地。

近日，为了更好的学习文创经验，寻找新的文创理念，上海创意产业中心一行众人飞往日本深度体验日本的细节文创，挖掘日本大众文创的成功秘诀。

到达日本时正值深秋，火红的枫叶与金色的落叶交织成一幅绚丽的画轴，为这座岛国渲染上靓丽的色彩，走在街头，游走在人群之中，我们时时都在比较，时时都在惊叹，这是一个神奇的国家，常常在不经意间给人惊喜，文创仿佛就是日本的一部分，不用刻意寻找，创意就在身边，小至一双碗筷大至新城建设，日本为我们展现的是长远的规划，精致的设计，实用的细节，极致的品质。

1.日本文化创意发展的五大重视

文创似乎离人的生活很远，那些高端的设计、商务的园区能真正走近生活的时间太少，然而真正的文创却恰恰相反，束之高阁的产品就是无用，空中楼阁的概念就是虚无，这是一个与人息息相关的产业，能改变人的生活质量与生活方式，能提高人的消费水平与幸福感观。在文创与生活的结合上，日本做到了极致，让人无时无刻不体验到这个国家对文化的重视，对文化创新的探索。

· 重视文化遗产的保护

文化要开发要运用，首先需要对文化进行保护与传承，而日本对于文化的保护用三个字形容即：早、快、全。

日本很多文化源头都来自于中国，但讽刺的是很多中国的传统文化精髓在国内却逐渐没落而在日本却被很好的继承和传扬，日本对文化的保护与传承做到了极致，日本从19世纪的明治初期就开始了对文化遗产的保护，日本的传统文化遗产直到江户幕府时代，几乎保护得完整无缺。

明治维新以后，资本主义的发展使日本传统文化受到了剧烈冲击，但是日本在发展经济的同时，没有忘记对传统文化的保护工作。1871年(明治四年)5月，日本政宫颁布了保护工艺美术品的《古器物保存法》，这是日本政府第一次以政府令的形式颁布的文化遗产保护法。后来又陆续颁布了《古社寺保护法》（1897年）、《古迹名胜天然纪念物保护法》（1919年）、《国宝保存法》（1929年）和《重要美术片保存法》（1933年）等文化遗产保护法规。

最值得一提的是日本1950年颁布并实施的《文化财产保护法》。1954年，又进行了重大修改，并确立了重要无形文化财产的指定制度，增加了如《重要无形文化财产指定基准》和《重要无形财产保持者认定基准》等法规，目前这部保护法已经成为十分完善的一部民族文化保护法典。这部与民族传统文化保护有关的《文化财产保护法》使日本成为唯一一个将文化遗产作为一个整体纳入法律保护下的国家，表现了日本对民族传统文化的尊重和爱护。

极早保护，加快推行，全面覆盖，这是日本对于文化保护工作的特征，也是当前日本能对文化进行传承与创新的前提和保障。

· 重视文化的传承与推广

既有保护必定也需要传承和推广，利用是最好的保护，日本一直在践行。日本的文化有有形的建筑物、绘画、雕刻、书籍……无形的戏剧、音乐、工艺技术等，而在继承上日本并非是形式上的继承而是行动与生活中的延续，许多文化遗产例如传统节日、传统活动、传统工艺等仍旧存在与人们的生活中，与生活息息相关。现如今，日本每年有30个节日，其中15个为法定节日，15个为民间节日，民间节日极具特色，男孩节、人偶节、盂兰盆节等节日每年各地区都会举办盛大的游行、祈福、庙会，让传统节日深入人心，持续发展。

而在传统工艺上日本工匠精神同样享誉全球，如日本刀具，其刀具极具日本韵味，销往全球各地，上至星级厨师下至家庭主妇，日本刀具都能轻松驾驭。在日本不同地区都有独特的品牌印记用以区分，因此不同的刀具生产厂家也会对当地区域的特色进行深挖与创新，在刀柄或刀身上采用具有地域特色的材料，这使刀具不仅仅只是一个工具更使其成为一种日本文化的代表。

而反观中国国内，在传承上，国内如今许多的重要传统节日正在逐渐没落，即使是最为重要的春节在如今也逐渐失去了往年的年味，传统工艺也随着市场化的发展面临着无人继承的尴尬境地。对品牌的不够重视，对产品的急功近利，对文化的肤浅理解是当前中国文创市场最大的问题，这也使国内的文化挖掘与创新困难重重。

国内开播的《舌尖3》带火了章丘铁锅，一只章丘铁锅制造需经十二道工序，多遍火候，在一千度左右的高温锤炼，经受万次锻打，直到锅如明镜完工。章丘铁锅的工匠精神丝毫不输与日本的工匠精神，它的工艺也让人叹为观止，但最终市场的无序与商业化的驱使让大量不懂得铸锅的人也纷纷开起小作坊制作铁锅，没有品牌没有工艺，价格却居高不下，章丘铁锅的声名一落千丈，这是国内对产品未来没有统一规划，对品牌缺乏整体意识，对传统文化缺乏尊重的结果，只注重眼前利益而没有大局观的文化开发失败是可预见的未来。

· 重视各区域文化的保护与品牌化

         日本各地区都有自己独有的品牌，这是日本为保护各地区传统文化，推行“观光立国”政策而不断摸索出的区域品牌化战略。日本共有1都（东京都）、1道（北海道）、2府（京都府、大阪府）与43县，其下还有市、町、村，而每一处都具有自己的地方特色与风情，尤其是农业食品特色。20世纪70年代，日本农产品的大量生产和大量流通的发展以及进口的显著增加，满足了日本国内的需求。1979年，日本以大分县开始的“一村一品运动”为契机，逐步发展“品牌农业”。

80年代后，日本的生产者利用当地资源条件及特征，在产品规模化生产的同时实现差别化销售。在加强规模化的差别营销战略的同时，生产者开始关注如何利用区域特点和特别制作方法来增加附加值实施品牌化，以满足消费者因收入增加而对产品不断提高的要求。销售额的提高和销售渠道的扩大符合了消费者不断提高的要求，受到消费者的关注。区域品牌也被作为品牌化中的重要一环。从80到90年代，农产品和食品区域品牌的典型案例逐渐被确定。用比较简单的话说，就是一个地方的特色产品你很难在另一个区域买到，因为这是这一区域的品牌，受到法律的保护，如果想要买这一特产就必须直接去当地，这使得日本区域特色差异化十分显著。

品牌化的发展使日本区域文化与特色能够很好的保存下来，也极大的推动了区域观光旅游的发展。为了满足日益高涨的消费需求，当地生产者在品牌的质量与创新上不断突破，为了增加产品的附加值，每一个区域都对开发自身特色产品周边绞尽脑汁，以日本山梨县为例，山梨县最为突出的符号是富士山，因此在山梨县围绕富士山而衍生而出的产品数不胜数，饼干、贴纸、冰箱贴等都有独特的设计，虽然都是小件，但一旦出了山梨县这些小产品就无法购买到，这使得山梨县仅靠售卖富士山相关周边产品就能获得大量收入。这与国内旅游景点产品同质化有着巨大的差别，千篇一律还是百花齐放，不同的选择得到的是截然不同的结果。

· 重视设计美观与实用并存

         当前中国的文创产业发展的势头十分迅猛，但暴露出来的问题也十分明显。创意不足，实用欠佳，内涵不深是国内文创产业发展最需要弥补的短板。缺乏对文化的深度挖掘也缺乏对大众需求的重视，致使国内当前充斥了太多有形无神的产品对传统文化除了要传承，也要更好的活用，日本在对传统文化的活用上做到了极致，创意与文化，创意与生活，让日本的文创产业真正走下神坛走向大众，形成了具有日本特色的细节文创与大众文创。

刚到日本，最先使人印象深刻的是日本的汽车，小小的如同从漫画中出来的小汽车让人眼前一亮，这是日本特有一类汽车——K-Car，这款车型是在二战后日本经济薄弱的大环境下应运而生，其特点是制造价格低廉，十分节省燃料，非常符合当时日本战后国情，而在其后的发展中这种小型车辆更加凸显出其优势，众所周知日本国家国土狭小，资源匮乏，很多道路都非常狭窄，而K-Car体积短小非常适合穿梭在大街小巷，低价格、低消耗节能环保的特性也使日本政府大力推广这类车，以税收便宜、停车无需专用证明等来支持K-car车型的发展。日本K-Car是以人的需求为基础发展起来的车型，符合了日本的国情与满足了大众的需求，是日本设计将美观与实用并存的典型。

坐落在银座中心地段的伊东屋文具店，人潮涌动，但作为外国游客进入伊东屋的感觉则并没有觉得特别喜爱最多是以新奇的眼光来看待这家文具店，有一个非常重要的原因是伊东屋的文具是依据日本大众的生活习惯而放置的产品，手账、贴纸、包装用纸、贺卡等这都源于日本大众日常生活中喜欢做记录，包装送伴手礼的习惯，抓住大众的需求，深入挖掘文化并做出创造，这是伊东屋对大的亮点与价值。

在日本凸显以人为本，设计兼具美观与实用的例子不胜枚举……

· 重视提升民众的文化自律意识

         日本对民众的文化自律意识的培养是从细节、从幼儿出发，从幼稚园到进入社会，日本大众从小便接受各种“规矩教育”，幼稚园开始，孩子就需要学习正确吃饭、正确整理衣物、正确归纳物品，正确理解日本文化礼仪，从小的规矩教育让日本人养成了“按照规矩办事”、“不给别人添麻烦”的理念，也让日本人的性格中带着隐忍和平和。但“规矩”也并没有磨灭日本人的创造天赋，日本是一个发达且高科技的社会，但在学校尤其是幼稚园与小学却很难看到高科技的产品，这是为低年龄段的孩子准备的“空白区”，人创造产品，产品使人便利，但人不能成为成品的“奴隶”，直接享受成品所带来的便利会限制人的想象力，因此在这片“空白区”孩子的创造力与想象力将得到了极大的发挥，这样的环境教育将伴随孩子终生，并终生受益。

“规矩”与“创造力”的培养使得日本大众追崇原创，追求精品，也尊重知识产权，而对于文化创意从业者而言则是对自身产品开发的谨慎与精进。这是一个良性的循环，需要整个社会的通力合作，共同努力，而这也正是日本这个国家最让人惊叹的地方。

2.日本文化创意发展的四大启示

         在日本，文创的生活化已经成为日本文创最大的亮点，文化产业对其本国的GDP贡献率仅次于制造业，文化的传承与创新融入在日本社会的方方面面成为每一个日本国民生活的一部分，这使得日本的文化产业能长久而持续的发展。

从文创的推广时间上看，中国的文创意识大概要落后日本至少50年，尽管近十余年国内文创奋起直追，但在中国,文创始终停留在形似而没有真正达到神似，是真的“被远远甩出几条街”了。在日本的六天中，也许并不全面，但我们看到了日本对文化的尊重，对文化的保护、对文化的活用。无论喜不喜欢日本，日本的文创都值得我们学习与借鉴。

· 完善法律法规，提升大众文化自律性

近年来，国内对于知识产权的保护意识不断提高，但在法律法规中还是有许多的空白，快速发展的互联网使国家经济更进一步，但对知识产权的保护难度也更进一步。知识产权的保护需要法律法规也需要大众意识的不断提升，法律法规是外在约束的他律性，而提升大众文化意识则是自我约束的自律性，国内当前的知识产权意识应当学习借鉴日本经验，从细节开始，从学校教育开始，尽管过程漫长，但却是不得不迈出的第一步，是为未来长远的文化挖掘与开发打下最坚实的基础。制度的完善、文化自律性的提高是激发大众文化创造力的重要推动力，也是推动文化创意产业发展的前提与保障。

· 深度挖掘文化，激发传统文化创造力

国内当前做的最好的文创产品，私以为是北京的“故宫文创”，将庄严肃穆的故宫形象转变为符合现代人喜爱的时尚呆萌的故宫文创，让故宫一时间又成为了众人的焦点和热议的话题，截至2017年，故宫博物院已研发了9170种文创产品，每年的销售额超过10亿元。“故宫文创”是国内挖掘传统文化的典范，但并不是所有的传统文化都能有统一的规划，统一的管理，更多的传统文化被埋没而没有发挥出应有的效应，有如章丘铁锅一样红极一时，却因为未来得及深度挖掘就被浮躁的商业化而破坏。中国文化上下五千年，可挖掘的素材数不胜数，国内不缺可挖掘的文化，缺乏挖掘的耐心，文化的挖掘开发需要文创从业者足够的洞察力与忍耐力。

· 重视文化品牌，加强文化品牌影响力

日本注重产品的品牌化，对区域品牌进行了统一管理与统一规划，这让日本的文创产品独具风格又互不影响，而围绕品牌产品进行的二次开发，更是使文创衍生产品琳琅满目，文创产业花团锦簇。反观国内，文化品牌没有对文化品牌的统一规划与管理，致使各观光旅游景点产品同质化严重，商业化的营销模式也湮没了产品的文化特质，当前国内应当加大重视品牌的建立与发展，加强文化品牌的开发力度，树立品牌的影响力。

· 凸显以人为本，结合产品外观与实用

日本文化是亚洲文化中的一个重要分支，与中国文化有着剪不断的关系，但在表现形式上却有着质的不同，日本国土狭小资源匮乏，养成了日本大众对事物要求朴素精简的形态，形成了日本民族特有的“缩小意识”，即将事物由大变小，由繁至简，注重精益求精，注重事物细节的意识。而这一意识也影响到日本文化产品的开发，好的产品不但要外形美观实用度也应落实。探求人的需求，围绕人的生活，日本文创设计开发让文创产品走入家庭，走近个人，真正成为了整个社会不可或缺的一部分，也让日本成为文创产业大众发展的世界典范。

而中国素有大国之称，大江大河，三山五岳，一切事物以大为美，大气恢宏已经成为中国大众习惯的表现形式。我们的文创产品不缺新意不缺文化的挖掘，但缺少对实用度的关注，文创产品始终给人距离感而无法完全融入到大众生活中，文创产业的发展推动消费毋庸置疑，而如何推动消费，就应当从消费者的角度思考问题，思考消费者的需求。学习日本文化中精益求精的“缩小意识”与以人为本的设计理念，扬长避短结合中华民族大开大合的传统文化，那么对于国内文化创意的创新与发展必将锦上添花。

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